Recital de poesía de Morella Petrozzi

Recital de poesía

Viernes 27 de noviembre. 9 PM.

Seminario Planificación y Diseño del Paisaje

viernes 20 (4pm-8pm) y sabado 21 de Noviembre(9am-1pm), 2009

Centro Cultural Cori Wasi de la Universidad Ricardo Palma

Asociación Peruana de Arquitectura del Paisaje

Cuota de inscripción:

Publico en general 120 soles

Estudiantes 50 soles

Mas información: http://www.paiperu.org

Derivas del Andar o las preguntas del espacio público

Derivas del Andar o las preguntas del espacio público

Del 10 de noviembre al 23 de diciembre del 2009

Giusseppe de Bernardi, La Perrera, Jorge Chamorro, CITIO, Ricardo Delgado y Christians Luna.
Curaduría: Christians Luna

Mediante esta muestra se busca analizar las distintas experiencias ejecutadas en el espacio público limeño, desde las primeras vanguardias locales hasta el desarrollo cultural de la década del 2000, cuando diferentes profesionales ligados –o no- a las artes intervienen el espacio público buscando, como objetivo primordial, hacer participar al otro.
Esta exploración del espacio público ha permitido cruzar información y experiencias con distintos profesionales como artistas plásticos, actores, bailarines, arquitectos, sociólogos, antropólogos, historiadores, literatos, músicos, ingenieros de sonido, circo, etcétera.

Fundacion Telefónica
Av. Arequipa 1155, Lima 1, Lima - Perú - Teléfono: (+ 511) 210 1327

Galerías en Lima Nov2009

Enlace Arte Contemporáneo Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro. 4Horario de la exposición. de lunes a sábado de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.

C. Cultural de San Marcos Nicolás de Piérola, 1222. Parque Universitario 4Horario de la exposición. De lunes a sábado de 10 a.m. a 6 p.m.

Galería Dédalo Sáenz Peña 295, Barranco.
Horario de la exposición. De lunes a sábados de 11 a.m. a 9 p.m., domingos de 11 a.m. a 7 p.m.

Museo de la Nación Av. Javier Prado Este 2465, San Borja
Horario: De martes a domingo de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

Galería L'imaginaire. Av. Arequipa 4595, Miraflores
Horario de la exposición. De lunes a domingo de 8.30 a.m. a 8.00 p.m.

Galería Fórum. Larco 1150 - Sótano, Miraflores.
Horario de la exposición.De Lunes a Viernes de 9:00 A.M. a 1:00 p.m. y de 4:00 p.m. a 8:00 p.m.

Sala Temporal del MALI. Paseo Colón 125, Lima
Horario de la exposición. De Jueves a martes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Ingreso residentes S/.6, S/.5 y S/.3; domingos S/.1.

Pasaje Santa Rosa 114, Centro Histórico de Lima
Horario de la exposición. De lunes a domingo, 10 a.m. a 8 p.m.

Conde de la Monclova 255, San Isidro
Horario: de Lunes a viernes De 11 a.m. a 8 p.m. y sáb. de 4 a 8 p.m.

Of Bridges & Borders

Of Bridges & Borders

http://www.ofbridgesandborders.com/

Artistas y escritores aparecen aquí reunidos en una combinación de una amplia gama de posiciones particulares: se trata de un conjunto de contribuciones cuyo formato varía tanto como su contenido. Precisamente, Of Bridges & Borders busca provocar nuevas formas de lectura por proximidad, diferencia, comparación y contradicción. En términos temporales, su recorrido se extiende desde el período que sigue a la caída del Muro de Berlín hasta el presente. Conceptualmente hablando, su contenido congrega una extensa muestra de trabajos realizados en una diversidad de medios que, dispuestos en forma dinámica, ofrecen un claro contraste con la estructura enciclopédica convencional. Of Bridges & Borders quiere reflejar una memoria global contemporánea en un mundo artístico libre con más puentes que fronteras.

PRESENTACION DEL LIBRO

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

NATALIO SANCHEZ 181 LIMA PERU

MAR 10 NOV- MIER 11 NOV 2009

Paciente 779- Pintura y dibujo de Patricia Villanueva

Patricia Villanueva
Paciente 779
Pintura y dibujo

Una mujer se ha convertido en un ser anónimo. Sus recuerdos, tanto emocionales como de facto, han desaparecido de su mente dejando tan sólo una silueta que al delimitar la forma de su cuerpo, delimita también el vacío de su memoria.
Con este argumento primario se inicia el cuarto proyecto individual de la destacada artista plástica Patricia Villanueva, proyecto que señala el final de un sólido ciclo creativo dedicado a la exploración de la identidad.

Dos series de pinturas en formatos variados esbozan algunas señas de la historia de esta mujer -denominada "Paciente 779"- a partir de indicios y símbolos que pretenden definirla, analizarla y catalogarla.
Sin embargo, el atisbo de ciertos elementos otorgará claves que conducirán al auto-reconocimiento del propio cuerpo y por lo tanto a la posibilidad de recuperación y, finalmente, de reinvención de sí misma.
Acompañan a estas series, dibujos en pequeño formato y objetos entre los que se cuenta el diario, ahora inescrutable, y la memoria encapsulada de la Paciente 779.

A propósito de la muestra, comenta Diego Otero “la cuarta muestra individual de Patricia Villanueva, opera como el negativo de todo su trabajo previo. Si en sus tres exposiciones anteriores exploró la identidad desde un tejido narrativo –en relación con la cultura en “La fiesta del té” (2002), en relación con la pertenencia y el espacio en “París canalla” (2004), en relación con el otro en “Doppelgänger” (2006)-, ahora lo hace desde su ausencia: una suspensión de la memoria implica también una suspensión de la identidad.”
Patricia Villanueva, artista plástica egresada con medalla de oro en 1998 de la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna, cuenta con tres muestras individuales previas ("La fiesta del té", 2002; "París Canalla", 2004 y "Doppelgänger", 2006) en las cuales abordó desde diversos planteamientos la búsqueda de la identidad a través de su propia imagen y biografía.
Además de numerosas participaciones en proyectos colectivos tanto en Perú como en el extranjero, Patricia Villanueva desarrolló curadurías destacadas como "CLUE (o ¿quién mató al señor Don Difunto?)", 2007. Entre otras distinciones obtuvo la beca de UNESCO para la residencia de artistas en el IMMA - Museo de Arte Moderno de Dublín, Irlanda (2005), la beca de la Pollock-Krasner Foundation (2002), así como el segundo premio y la beca de estudios en París del Concurso Pasaporte para un Artista (2001).

Inauguración: Miércoles 18 de noviembre, 7:30 PM. Salas 1, 2 y 3
Del 18 de noviembre al 12 de diciembre del 2009.
INGRESO LIBRE PARA EL PÚBLICO A PARTIR DEL 19 DE NOVIEMBRE

Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro. T: 221-3579. E: artco@artcogaleria.com
Horario de atención: Lunes a sábado de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.Website: www.artcogaleria.com

Patricia Villanueva

"Doppelgänger"

Patricia Villanueva (Lima, 1974) nos sorprende con el retorno a la pintura en su nueva muestra individual titulada Doppelgänger, término alemán que significa "doble que camina". Refiriéndose al mito del doble, Villanueva se lanza a la búsqueda de aquella otra posible Patricia y lo hace desde Dublín, encontrando en la artista irlandesa Linda Quilan las similitudes que las definen a ambas como a sus respectivas doppelgänger.

DEL 14 DE JUNIO AL 7 DE JULIO DEL 2006

ARTCO. Galería de Arte.Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro.

http://www.artcogaleria.com/

Juan Pastorelli

"CUERPO DE MUJER"

Juan Pastorelli (Lima, 1942) nos presenta una novedosa temática en la serie de pintura y grabado que compone Cuerpo de Mujer. Artista reconocido por sus paisajes urbanos y marinas, tanto en óleo como en acuarela, Pastorelli decide abordar la figura humana y recurre al uso de colores iridiscentes y contrastados con fondos negros para definir sombras y formas.

"... bajo una apariencia festiva y lúdica, sus últimos trabajos descubren un estrato distinto de intereses y percepciones. Entre la vibración de su paleta y un erotismo rebosante, el rescate del pop y la recuperación de la figura humana como motivo central, el artista ha conseguido volver a lo esencial: la pintura como manifestación de un estado del alma y, en este caso, como celebración de la belleza de la mujer y del goce de vivir." (Guillermo Niño de Guzmán)

DEL 14 DE JUNIO AL 7 DE JULIO DEL 2006

ARTCO. Galería de Arte.Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro.
www.artcogaleria.com

JOSÉ TOLA

"Los hombres que no bajaron al infierno"

Los hombres que no bajaron al infierno se titula la muestra que presenta el artista en la Galería Lucía de la Puente. Abarca su producción artística de los últimos dos años. Pinturas de gran formato, dípticos y un tríptico compartirán la sala principal junto a una serie de 26 pinturas de menor tamaño donde veremos personajes alucinados llenos de color y fuerza interactuando entre sí. La serie comienza con una pintura rosa y termina con un lienzo negro haciendo las veces de “paréntesis” o contención de la misma. “Esta serie fue pintada día tras día de trabajo obsesivo y continuo en una estadía entre dos cielos que se pareció más a un infierno que a ninguna otra cosa”, dice Tola que no recuerda haber pintado ninguna otra serie, en caravana, como estos veintiséis cuadros.

Su vocación de investigación se hace evidente en dos interesantes pinturas con temas específicos que se diferencian claramente del resto. “Vinieron a mí en forma de imágenes escolares. Son atrofiadamente didácticos. Los calqué de mis recuerdos. No se si tienen mucho que ver con lo que hago pero, para mí, valen como parte del proceso de introspección”.

A lo largo de cuarenta años, José Tola ha mantenido una fidelidad y coherencia en el ejercicio de su oficio que resulta tan ejemplar como sorprendente. Más aún por tratarse de una búsqueda en la que no ha admitido concesiones y que lo ha llevado a entregarse a la pintura con una devoción excluyente. En ese sentido, su itinerario revela a un artista que no ha escatimado esfuerzos por transformar su pasión en una obra de una intensidad perturbadora, cuyos efectos persisten en el espectador incluso mucho después de haberla confrontado.

En sus últimas obras se percibe una vuelta hacia adentro. El artista privilegia una indagación en su interioridad en la que el color irradia una visión menos radical, en todo caso menos lacerante y desgarradora. Si antes dominaba en su quehacer plástico una pulsión no exenta de cierta fascinación por el horror, ahora impera una actitud algo más sosegada. Las composiciones ya no son tan abigarradas, se observa una menor acumulación de imágenes y por tanto las figuras resultan más claras e identificables. Obviamente, persiste la concepción de una realidad dislocada, pero su convulsión se canaliza a través de un cromatismo vibrante y plácido a la vez, lujoso y sensual, como si el artista hubiera optado por exaltar la belleza para combatir el dolor.

Guillermo Niño de Guzmán

www.gluciadelapuente.com/
DEL 10 DE MAYO AL 10 DE JUNIO DEL 2006
LUCÍA DE LA PUENTE. Galería de Arte. Paseo Sanz Peña 206. Barranco

RICARDO WIESSE

"RECORTES"

Esta muestra presenta 15 piezas inspiradas en el paisaje costeño y en su peculiar geografía desértica. Sorprende la técnica y el trabajo en madera, trupán y pigmentos de colores y arena.

"En la ejecución de estos cuadros, opero sin ideas fijas. Voy al encuentro de lo que suceda mientras espolvoreo" dice el autor acerca de su proceso creativo. Esta exposición esta abierta hasta el 11 de junio en Miraflores.

HASTA EL 11 DE JUNIO DEL 2006

Sala Luis Miró Quesada Garland.

Larco.Miraflores. Ingreso libre.